Iniciación al Piano

Relación con el instrumento. Técnicas de digitacion y postura. Repertorio Clásico y popular. Improvisación. Lectura. Formas de acompañamiento.Voicings. Los solos. Diversos Estilos de Improvisación. Busqueda de la propia expresión a travez del Piano.

Quena Andina, Quenacho, Moxeño, Pinkuyo.

Desarrollo Técnico, respiración, relajación, embocadura y postura.
Expresividad e Interpretación del repertorio Popular Latinoamericano.
Improvisación sobre Bases en diversos Estilos. Creatividad.
Lenguaje Musical, lectoescritura y análisis musical.
Audición de Ejemplos Musicales de diversa Musica Latinoamericana.

Flauta Dulce y Traversa

Desarrollo Técnico y Expresivo. Improvisación e Interpretación de Repertorio Medieval, Renacentista, Barroco, Clásico, Contemporáneo y Popular.
Respiración, relajacion, postura. Embocsdura.
Lenguaje Musical, lectoescritura y análisis musical.
Escalas. Ornammentación. Trabajos Creativos.
Improvisación sobre Bases en diferentes estilos.
Audición de Ejemplos Musicales.

Imagen y Sonido

Creacion de Imágenes digitales y Video.
Relacion sonido-Imágen. La Audiovisión.
Propuestas creativas de parametros sobre la Imágen y sus aspectos plásticos.
El color, la forma, el equilibrio, la escala de grisea.
Imagenes abstractas y concretas con o sin procesamiento Digital.
La Imágen analógica, técnicas mixtas.
Creacion de Trabajos en Serie y a partir de diersas propuestas Estéticas.
El Sonido digital.La Música.
Produccion y procesamiento de Audio.
Los sintetizadores. Produccion de materiales sonoros. La g5abacion multipistas y la Mezcla.
Musica concreta, tradicional, popular y Electroacústica.
Edicion de Sonido para la Imágen, Los efectos, Planos y Bandas Sonoras.
El Proyecto, el guion, ideas literarias, plásticas y musicales.
Realizacion y montaje del Video-Arte.
Compresion de Video.
Programas Photoshop, Adobe Premiere, Vegas, Sound Forge, Adobe Audition, Nuendo, plug-ins, etc.

LENGUAJE MUSICAL Y AUDIOPERCEPTIVA

Entrenamiento sistemático de los diversos aspectos relacionados con la percepción de la Música y la escritura musical en todos sus niveles. Ritmo, Intervalos, Acordes, Funciones Armónicas, Melodías, etc.
Desarrollo creativo y musical, improvisación y composición.
Trabajo con diversos instrumentos, Piano, Guitarra, Flauta, Canto, Percusión, Sintetizadores, etc.
Se trabaja utilizando diversos métodos, con una amplia ejercitación, adecuándolos al nivel de cada alumno.
Análisis Musical.
Estudio de la Teoría Musical a travez de la conceptualización y audición de ejemplos sonoros, basado en principios matemáticos, acústicos y perceptivos.
Investigación acerca de los elementos que constituyen una Obra Musical,
como se han desarrollado atravez de la Historia de la Música y como se han organizado cada uno de los parámetros que constituyen una Estructura Musical.

ARMONIA EN MUSICA POPULAR

Curso de Armonía Moderna desde sus inicios mas básicos hasta sus últimos desarrollos en la Música Popular Contemporánea. Acordes, Escalas, Cadencias, Funciones Armónicas, Progresiones, Modulación, Armonía Modal, Rearmonización, Relación Melodía-Armonía, Tensiones, Análisis Armónico, etc.
En el desarrollo del curso se realizarán ejercicios de armonización sobre cada tema estudiado asi como el análisis armónico de música de diversos géneros y estilos.
( Jazz, Tango, Folklore, etc. )
Abarca el estudio de los diversos instrumentos, la Organización de una pieza musical, los solos, la Base Rítmica, el Acompañamiento Armónico, los Backgrounds, etc, así como diversas técnicas compositivas ( creación de melodías, armonización, estructuración formal, orquestación, organización textural, etc. ) orientadas a que cada alumno desarrolle un estilo propio y personal.
El trabajo en este curso esta basado en los materiales que produce cada alumno y el análisis de arreglos y composiciones.

IMPROVISACION

Este curso busca estimular la creación espontánea, utilizando técnicas que permitan generar un discurso musical fluido, en un estilo musical libre y contemporáneo.
Destinado a estudiantes de Música e Instrumentistas de diferentes niveles.
Se trabaja sobre consignas ( Rítmo, Melódia, Armónia, Forma y exploración
sonora ) ó a partir de propuestas musicales que resulten necesarias según las dificultades de cada alumno.
Se profundiza en la improvisación como una estética en si misma o como un elemento necesario para la formación musical en general.

ANALISIS MUSICAL Y MORFOLOGIA

El objetivo es poner a disposición de los alumnos un método de análisis de la Música basado en los aportes conceptuales de diversas disciplinas científicas y artísticas contemporáneas ( Teoría de la Gestalt, Teoría de la Información, Teoría de Conjuntos, Estructuralismo, Semiología, etc. ) y aplicarlo al análisis de Obras siguiendo un recorrido histórico, tratando de descubrir en cada Obra el proceso creador y los diversos niveles de organización y estructuración de los parámetros musicales. Como evoluciona el control de la materia sonora y los problemas de decodificación que plantea cada estilo y Obra en particular, asi como su formulación Teórica.

ARMONIA Y CONTRAPUNTO

Estudio de la Armonía y el Contrapunto en la Música Clásica, desde el siglo XVI
( Contrapunto Antigua, Polifonía )pasando luego por Bach ( Contrapunto Armónico Funcional )hasta las técnicas mas modernas del siglo XX.
Armonía tonal, acordes, inversiones, enlaces, movimiento de las voces, desarrollo de grados, modulación, ampliación de la tonalidad, armonía cromática, etc.
La Armonía y el Contrapunto en las diferentes épocas ( Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, siglo XX, etc. )
Armonía no-tonal, politonalidad, dodecafonismo, serialismo,
En este curso se desarrollan ejercicios de escritura musical en diferentes texturas ( Coral, Melodía Acompañada, Contrapuntística, etc. ) y se analizan los distintos recursos armónicos y contrapuntísticos en las Obras de cada período, tomando aquellos autores que resulten más relevantes para la Historia de la Música.

COMPOSICION

Destinado a aquellos alumnos que deseen desarrollar un proyecto musical propio o adquirir conocimientos que le sirvan para participar en grupos de música independientes.
Abarca el estudio de los diversos instrumentos, la Organización de una pieza musical así como diversas técnicas compositivas ( creación de melodías, armonización, estructuración formal, orquestación, organización textural, etc. ) orientadas a que cada alumno desarrolle un estilo propio y personal.
El período tonal, la Sonata Barroca, la Suite, el Preludio, la Sonata Clásica, el Cuarteto de Cuerdas, el Concierto, La Sinfonía, etc.
El período no tonal, la Música Contemporánea, Politonalidad, Dodecafonismo, Serialismo, Musica Electroacústica y Mixta, etc.
Las Formas Abiertas.
El trabajo en este curso esta basado en los materiales que produce cada alumno y la posterior elaboración de estos y el análisis de arreglos y composiciones.

MUSICA POR COMPUTADORAS

Para estudiantes que deseen aprovechar su compurtadora en la realización y práctica músical. Midi y Audio Digital. La norma Midi, el Secuenciador, Introducción al Audio Digital, Acústica, Parámetros del sonido, Modulaciones en Frecuencia y Amplitud, la reverberación, los filtros, el sintetizador, etc. Programas Cakewalk- Sonar, Sound Forge, Cool Edit, Sibelius, Cubase, Plug-ins, etc.
Ejercicios de secuenciación Midi, uso de los controladores.
Ejercicios de Producción y procesamiento de sonido, el Montaje Sonoro.

MUSICA ELECTROACUSTICA

Ordenar el material sonoro según criterios morfológicos y tipológicos. Editar y procesar sonido para su utilización en una estructura Musical utilizando diversos criteros de selección y combinación.
Organizar el material sonoro de acuerdo a aspectos como densidad, continuidad, tensión, volumen, direccionalidad, espacialización, etc.
Componer una pieza acusmática utilizando material electrónico ó concreto, sampleando sonidos de diversas fuentes.
Estética de la Música Electroacústica, su lenguaje y significado musical.